厨房水槽渲染,厨房水槽渲染效果图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厨房水槽渲染的问题，于是小编就整理了1个相关介绍厨房水槽渲染的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价《黄金花》？

如何评价《黄金花》？

《黄金花》的叙事方式稍显老套，但是表达的内容却很真实，真实得近乎残忍，令人唏嘘，幸好里面还有母爱的支 撑，让生活不至于完全被黑暗吞噬。黄金花是里面唯一的光亮，她支撑着一个家庭，这个家庭摇摇欲坠，孩子是自闭症 加中度智障，丈夫在出轨，但是，她却对孩子不离不弃，当全世界都在嫌弃、远离这个病儿时，只有她在尽力地保护他 。

一个女人的苦楚没有人能真正理解， 她自己也已经到了心如止水的地步，然而，救赎也是在不经意间发生了，儿 子完全能够懂她，能够感受到她，能够在她踏上不归路时，用自己的方式去阻止她，这份无私之爱，终于有了回报，在 最不期待的时候，有了回响。

影片并不是在关爱一个特殊群体，而是在讲述一个人的故事，她是慈爱的母亲，是忍受不了背叛的妻子，是外人面 前强颜欢笑的普通女人，这些身份叠加在黄金花的身上，让她逐渐丰满。然而，最令人感受深刻的，还是她作为一个母 亲对于儿子的感情，她那么忧虑，然而却只能顺着命运的安排走下去，如果自己身后留下了儿子，儿子该去怎样活着？ 这份痛苦没有人能够理解，也没有人能够解答，就像是人生一样，其实很多时候没有答案，也许只能在这一刻暂时微笑 吧，过去、现在、未来都是深不可测，人只能应付好当下，一步步地往前走，同情能够带来些许安慰，但是“如人饮水 、冷暖自知” ，每个人都有要应付的难题，而黄金花的难题显然更加沉重，而连她这样的苦楚人生，都还尽量活得像个样子，我们就更应该珍惜当下的生活，黄金花可能意识不到，她和儿子仅仅是努力活着，对于别人也是一种激励。

几乎每隔一段时间，香港电影金像奖都能为观众带来那么一两部植根小人物、反映真实社会生活的温情之作，几年前的《桃姐》，或者更早之前的《岁月神偷》和《天水围的日与夜》，而今年，则轮到了《黄金花》。

简单来说，该片的角色设定并不复杂，毛舜筠饰演的中年家庭妇女黄金花，她习惯性出轨的老公和20岁患有自闭症的儿子，以及第三者——一个比她儿子大不了多少的年轻女孩。整个故事的发展，都是围绕黄金花展开，从发现丈夫出轨，到想要杀掉小三，因被监控拍到而作罢，决定重新面对生活，可就在刚刚看到希望之际却被小三找上门来一阵奚落，偏偏儿子又意外走失，于是她重拾杀掉对方的想法。

与同类作品相比，这个故事让《黄金花》有了更多的戏剧冲突，几乎所有的转折点都聚焦到女主角身上，这显然为毛舜筠的表演提供了巨大的发挥空间，她本人也的确没有浪费这个机会，对每个关键点人物性格转折的拿捏都非常到位，或隐忍、或爆发、或流露杀机，用表情和动作让人感受到了一个母亲复杂的心态变化。甚至，在毛舜筠的光芒下，因饰演自闭症儿子拿下最佳新演员的凌文龙都显出不足，不遗余力的他屡屡被自己清澈的眼神所出卖。说毛舜筠一个人撑起了《黄金花》一点也不过分，但这，却不仅仅因为表演。

相比很多温情类影片，由于“刺杀”的加入，《黄金花》的冲突性更为明显，更能抓住观众，但同样因为“刺杀”，也让它出现了一些硬伤。一位普普通通四十多年的女人真有勇气做出***的决定？一个女孩会因为爱上中年大叔不惜接受他自闭症的儿子？更不用说丈夫那让人捉摸不透的幡然悔悟。看得出，导演希望做到一点与众不同，但显然有点失去了准头。当然，创新也不乏新意。区别于多数聚焦特殊群体的影片都会在片尾呈现出希望，《黄金花》却偏偏让人感受到了永无止境的绝望。即便老公最终回头，迎接他们的仍旧是日复一日的煎熬。就好像片中黄金花的那句话——“人家说白发人送黑发人，这对我们来说其实是***的。”无奈，又极为现实。

本片获得了第37届香港金像奖最佳女主，最佳新人奖，也属于本届难得的本土港产片。

影片不是那种节奏轻快的剧情片，全片围绕毛舜筠饰演的黄金花和凌文龙饰演的自闭症儿子展开。这种苦情片，显然要展现生活的无奈，开场黄金花和老公起床时的表情已展现出夫妻生活的不畅。最可气的就是老公是个渣男，年轻护士时常以学车为由勾引他。儿子的自闭症外加重度弱智，使得黄金花承受着比以往任何妇女都要重的担子。

和许鞍华的《天水围的日与夜》如出一辙，香港普通人生活的日常被一一还原。虽然是个特殊家庭，但是依然过得平淡如水，这种如同清汤挂面一般的影像故事不一定会让所有观众接受。 当然，对于老公的再次出轨，对于黄金花的打击是刻骨铭心的。于是，黑色复仇戏码开始介入到影片中，似乎有了点彭浩翔的怪鸡暗黑风。她开始当着儿子的面布排周密的复仇***。连港片都可以成为复仇教材，这里作为港人和港迷会相当亲切，实际上曾经的年代香港电影对于港民以及内地观众的生活影响都是相当重要的。在这个***里她还遇见了在道上有名的偷渡女老大（余安安饰演）。结果发现她实际上也是弱势群体，自己的小孩也患了重症。影片中的悲情和怜爱不是通过主角的眼泪和嘶吼完成的，而是在不经意间的麻木表情来诠释这种无力感。复仇的戏码部分，导演显然用了不少色调渲染，音乐配合，还有行凶道具以及快刀斩乱麻的想象。这里的毛舜筠仿佛变成了惠英红，有些鬼后的即视感，特别摄人心魄。第二次危机则来自于儿子走失，不过显然没有复仇戏来得那么诡异。寥寥几组镜头和毛姐的表情就已将那绝望感刻画得淋漓尽致。 刘美君饰演的街坊道出其自身情况也是让人一声叹气，一家三口只剩她一个人，好好的度过自己后半生成为了她的终极目标。一句“做人最紧要开心”简直就是道出生活的真谛。在安慰黄金花时，她居然亲自为亲自为TVB打CALL：“别管什么演员，别管什么剧情，台庆大戏就是好看。也可以看出香港TVB对于港民生活的重要性。
这种心灵鸡汤也成了她们自我安慰的利器。 对于自闭症给夫妻带来的变化通过黄金花的妒忌和丈夫对小三的***来呈现。麻痹自我的生活方式，似乎也是如今港人生活的一种无奈之举。影片中的台词“放过自己”可以说是起到了画龙点睛的效果。 演员表演上，毛舜筠整体情绪调控收放自如，儿子的扮演者惊喜更是不少。这种患者需要通过肢体语言来表现细腻的情感。 影片结尾非常暖心，不过渣男的转变也太过突然。比起《一念无明》还是在主题和细节上逊色不少。

到此，以上就是小编对于厨房水槽渲染的问题就介绍到这了，希望介绍关于厨房水槽渲染的1点解答对大家有用。

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